От первых эфиров до культового шоу: как "Маски" изменили юмор Одессы

В этом году легендарному украинскому комедийному проекту "Маски-шоу" исполняется 35 лет с момента выхода первых серий на телеэкраны. За это время юмор коллектива стал узнаваемым не только в Украине, но и далеко за ее пределами. От простых телевизионных гэгов до полноценных тематических выпусков — путь "Масок" был экспериментальным, смелым и порой непростым.

О том, как рождалось шоу, как его воспринимали зрители в 90-х, что такое одесский юмор сегодня и возможен ли смех во время войны — журналисты Новини.LIVE пообщались с комиком и одним из основателей "Маски-шоу" Борисом Барским.

Как появились "Маски-шоу"

История проекта начиналась с небольших экспериментов на телевидении. Тогда команда создавала короткие юмористические вставки для популярных программ, которые сочетались с музыкальными выступлениями. Это были простые, но яркие сценки, которые постепенно формировали стиль будущего шоу. Именно в тот период стало понятно, что зритель готов воспринимать такой формат юмора. Небольшие геги, построенные на абсурде и визуальных ситуациях, начали набирать популярность. Впоследствии возникла идея создать отдельный телевизионный проект.

"Потом определился продюсер, очень хороший, талантливый, молодой Леша Митрофанов. И он говорит, что есть идея создать такую передачу. Тогда еще не было идей на определенную тематику. Мы просто решили попробовать. И сняли тогда в 91-м, кажется, две или три серии", — рассказывает комик и один из основателей "Маски-шоу" Борис Барский.

Первые серии были скорее творческими поисками, чем сформированным продуктом. Команда экспериментировала с форматами, стилем и подачей. Со временем появилась главная идея — каждый выпуск посвящать отдельной теме, что стало фирменным признаком "Масок".

От критики к любви

В начале путь "Маски-шоу" не был легким. Зрители воспринимали новый формат неоднозначно, а критика была довольно жесткой. Во времена перестройки, когда страна переживала сложные социальные изменения, юмор казался многим неуместным. Несмотря на это, команда не остановилась. Они продолжали работать, искать новые идеи и совершенствовать свой стиль. Со временем зритель привык к такому юмору, а впоследствии и полюбил его.

"Приходили мешки с негативными отзывами, но мы их не читали, потому что нам это не нужно. Мы не читатели - мы писатели. Во-вторых, телевидение их также не читало, рейтинги были хорошие, то смысла не было. Поэтому мы просто продолжали работать", — говорит комик.

С годами шоу стало культовым, а те, кто когда-то критиковал, начали благодарить за "счастливое детство". Юмор "Масок" стал частью культурной памяти целого поколения.

Как рождался юмор

Создание каждого выпуска было сложным и одновременно творческим процессом. Команда регулярно выезжала на так называемые "мозговые штурмы", где в течение нескольких недель придумывала новые идеи. Это была полная изоляция от внешнего мира — только творчество и юмор. Именно там рождались десятки гегов, которые впоследствии становились частью шоу. Команда работала над разными темами, ища смешное даже в самых неожиданных ситуациях.

"Мы сидели с утра до вечера и придумывали смешные ситуации. Заканчивались идеи — переходили к другой теме. Это были три недели сплошной работы. Потом еще несколько месяцев подготовки", — вспоминает Барский.

Важной частью процесса была импровизация. Часто лучшие моменты рождались прямо на съемочной площадке, когда актеры начинали "валять дурака" и находили новые, неожиданные решения.

Юмор без слов

Одной из главных особенностей "Маски-шоу" стала универсальность. Большинство номеров были бессловесными, что позволяло легко понять их в любой стране мира. Именно это открыло коллективу путь на международную сцену. Артисты гастролировали в разных странах, выступали перед зрителями из разных культур и языков. И везде их юмор находил отклик.

"Это была программа без слов, она понятна каждому зрителю. Мы работали в Японии, Колумбии, по всему миру. И для нас это было нормально и замечательно. Когда занимаешься любимым делом, ты не чувствуешь усталости. Ты просто получаешь удовольствие. И юмор — это как раз об этом", — говорит комик и один из основателей "Маски-шоу" Борис Барский.

За 35 лет "Маски-шоу" прошли путь от экспериментального проекта до культового явления. С годами "Маски-шоу" стали узнаваемыми, а их создатели — настоящими звездами, когда их начали узнавать на улицах, в транспорте, в разных городах. Это был период, когда подобного юмористического формата на телевидении фактически не существовало, и "Маски" стали первыми, кто занял эту нишу. Несмотря на рост популярности, для самих артистов главным оставалась не слава, а процесс творчества и воспоминания, которые с ним связаны. Для Бориса Барского это не просто история шоу, а значительная часть личной жизни, которую невозможно отделить или забыть.

"У меня до сих пор стоят пять книжных полок с видеокассетами. И там отдельно — "Маски-шоу". Есть еще фильмы, которые мне нравились, я их записывал. Мы первые видеомагнитофоны привезли из Японии в конце 80-х. Они уже не работают, а жена говорит: давай разбери это все. А я говорю: ты не понимаешь, что значит выбросить кусок своей жизни", — делится Борис Барский.

Для него эти вещи — не просто старые записи, а своеобразный архив памяти. И даже мысль о том, что их придется убрать, превращается в целую историю — ведь за этим стоит не только быт, но и эмоциональная связь с прошлым.

Одесса как источник юмора

Особое место в творчестве и мировоззрении Барского занимает Одесса. Именно здесь сформировался его юмор, стиль и чувство сцены. Он убежден: этот город имеет уникальную энергетику, которую сложно сравнить с любым другим. Одесса, по его словам, — это не просто географическая точка, а настоящий "донор" энергии, который заряжает людей позитивом. И эта атмосфера ощущается как в повседневной жизни, так и на сцене.

"Одесса — это город позитива, город—донор. Я объездил очень много стран и городов, но таких энерджайзеров, как Одесса, я не встречал нигде", — говорит он.

Даже несмотря на войну город остается открытым и живым. Сюда приезжают люди из разных регионов, и многие из них находят здесь новый дом. Одесса, по словам Барского, не только принимает, но и "усыновляет" — становится близкой для тех, кто оказался здесь в сложные времена.

Театр и смех во время войны

После начала полномасштабной войны роль юмора существенно изменилась. Людям стало необходимо испытывать хотя бы короткие моменты радости, чтобы выдержать постоянный поток тяжелых новостей. Именно поэтому первые спектакли после открытия театра проходили с особым эмоциональным подъемом. Зритель приходил не просто посмотреть спектакль — он приходил за смехом, которого ему не хватало. И артисты это чувствовали, стараясь дать максимум эмоций.

"Когда мы открыли театр, спектакли шли с таким ажиотажем. Люди приходили посмеяться, им этого не хватало. Одесса открыла двери, приняла всех, кто был вынужден покинуть свои дома. И многие полюбили Одессу, и она полюбила их", — говорит комик.

В то же время, война изменила и самих людей. Они стали более осознанными, начали ценить момент и жизнь здесь и сейчас.

Юморина как глоток свободы

Отдельное место в одесской культуре занимает Юморина — праздник, который для местных давно стал чем-то большим, чем просто фестиваль. Это возможность почувствовать себя свободно, улыбнуться и поделиться этой эмоцией с другими. Для Барского юмор — это естественное состояние. И даже в сложные времена он остается способом поддержки не только для себя, но и для других.

"Это возможность выйти, вдохнуть полной грудью, улыбнуться незнакомому человеку, обнять его. Люди приезжают сюда из разных городов, потому что это глоток свежего воздуха. Мы можем подарить миру улыбку — и мы ее дарим", — говорит комик и один из основателей "Маски-шоу" Борис Барский.

Любовь к смеху сопровождает Бориса Барского с детства. Он вспоминает, как еще маленьким случайно увидел фильм Чарли Чаплина — и эта встреча стала определяющей. С тех пор юмор стал неотъемлемой частью его жизни. Он признается, что не приемлет чрезмерную драматичность и всегда выбирает смех как главную форму взаимодействия с миром. И даже сегодня, спустя 35 лет после появления "Маски-шоу", эта философия остается неизменной: смех — это то, что помогает держаться, объединяться и двигаться вперед.

Лицо Маски-шоу

Георгий Делиев — человек, без которого невозможно представить "Маски-шоу" и целую эпоху одесского юмора 90-х. Его история начинается не со сцены, а с архитектуры: по образованию он инженер-строитель, но еще в молодости понял, что его настоящее призвание — не черчение, а сцена, пластика и живая эмоция. В 1980-х годах он попадает в среду театра пантомимы в Одессе. Именно там формируется его стиль — без слов, через движение, гротеск и абсурд. В 1984 году возникает творческая труппа "Маски", которая постепенно становится не просто театром, а уникальным явлением. Делиев в этой команде быстро выходит на первый план: он не только актер, но и человек, который мыслит шире — как режиссер и автор.

Со временем его фигура стала вызывать больше дискуссий. Его высказывания и позиции по некоторым общественно-политическим вопросам воспринимались неоднозначно. Часть аудитории видела в нем художника вне политики, другая — человека, который в важный момент не занял четкой позиции. После начала полномасштабного вторжения он уехал во Францию вместе с семьей. Сегодня Делиев живет за границей, продолжает заниматься творчеством, иногда появляется в культурном пространстве, но уже не является такой медийной фигурой, как во времена расцвета "Маски-шоу".

Как писали Новини.LIVE, война внесла свои коррективы, уже шесть лет одесситы вынуждены отказываться от празднования, то из-за ковида переносят праздник в онлайн-формат, то, к сожалению, из-за полномасштабного вторжения. Что для одесситов сегодня означает 1 апреля?

Также Новини.LIVE писали, что Олег Фиилимонов рассказа о своем пути в юморе. Как изменился стиль от начала большой войны, а также о том какую роль Одесса играла в формирование именно его стиля.